Wednesday, January 28, 2009

A-HA de volta?



Quem não lembra do A-HA? Pois é, os noruegueses do A-ha anunciaram em sua página na Internetapresentações no Brasil para março. Os shows serão em São Paulo, no dia 25, e no Rio de Janeiro, dia 26. A banda fará uma turnê pela América do Sul. 
Me lembro que tinha todos os discos lançados por aqui, no Brasil [bolachões, claro]. O de volta, embora que seja somente para shows "remembers" e seus fãs incondicionais.

Monday, July 28, 2008

1001 discos para ouvir antes de morrer

Dilvugação

Como havia falado antes [acho que num outro blog], sempre que viajo escolho um livro para me fazer companhia. Sempre. Um na ida e outro na volta. Assim, esses escolhidos entram para o panteão de minhas memórias de viagens. O título do livro da vez é "1001 discos para ouvir antes de morrer", com quase mil páginas, o livro foi lançado nos EUA em 2005, e no início deste ano no Brasil pela editora Sextante. Além dos artistas e bandas já conhecidos como Sex Pistols, Duran Duran, Kiss, New Order, entre tantos outros não menos conhecidos, foram mencionados 18 artistas brasileiros: João Gilberto: "Getz & Gilberto" (1963), Astrud Gilberto: "Beach samba" (1967), Tom Jobim: "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim" (1967), "Os Mutantes" (1968), "Caetano Veloso" (1968), Baden Powell: "Canto on guitar" (1970), Chico Buarque: "Construção" (1971), Milton Nascimento & Lô Borges: "Clube da Esquina" (1972), Gilberto Gil & Jorge Ben: "Gil & Jorge" (1975), Jorge Ben: "África-Brasil" (1976), "Tom, Vinicius, Toquinho e Miúcha/Ao vivo no Canecão" (1977), Elis Regina: "Vento de maio" (1978), Caetano Veloso: "Circuladô" (1991), Sepultura: "Roots" (1996), Carlinhos Brown: "Alfagamabetizado" (1996), Maria Bethânia: "Âmbar" (1999), Suba: "São Paulo confessions" (1999), Bebel Gilberto: "Tanto tempo" (2000). Senti falta de um Chico Science & Nação Zumbi, Ira!, Titãs, RPM entre outros que fizeram a cena musical pop-rock basileira. Quem sabe nao vem por aí uma versão brasileira dos 1001 discos para ouvirmos antes de morrer, heim?! É isso!

Friday, October 13, 2006

The Velvet Underground

Banda de Rock norte-americana do final dos anos 60, formada por Lou Reed (voz e guitarra), Sterling Morrison (guitarra), John Cale (baixo), Nico (voz), e Maureen Tucker (bateria).
A banda tinha como mentor intelectual (e, mais importante, financiador) o artista plástico Andy Warhol, que se dizia cansado da pintura e promovia incursões por outros campos artísticos como a música e o cinema. A inclusão de Nico no VU foi imposta por Andy Warhol, mas sem rejeição ou conflito por parte da banda. Após a morte de Warhol, Reed e Cale uniram-se num álbum (Songs for Drella) em homenagem ao artista. Após o primeiro disco, "The Velvet Underground" (que se notabilizou por uma banana na capa), Nico afastou-se do grupo. Ela viria a morrer em 1988. E após o segundo, "White Light / White Heat", a banda foi destruída pela rivalidade entre Reed e Cale, este último de certa forma mais capacitado tecnicamente e o primeiro, de maior apelo artístico.
O ambiente natural de criação e trabalho do VU era a chamada "Factory", prédio alugado por Warhol e decorado por Billy Name, para reunir seus companheiros exóticos. O VU sempre foi conhecido pelo som alternativo, desvinculado de interesses comerciais e que focalizava quase sempre temas relacionados ao submundo (narcóticos, prostituição, criminalidade, etc). A sua influencia é notavel: Artistas como Joy Division, Nirvana Jesus and Mary Chain e David Bowie se diziam fãs do Velvet.

Depois coloco a discografia completa. Prometo!

Tuesday, October 10, 2006

Kraftwerk

Grupo musical alemão que fez contribuições significantes para o desenvolvimento da música eletrônica. A banda foi fundada por Florian Schneider e Ralf Hütter em 1970 mas tornou-se conhecida como um quarteto com a junção de Wolfgang Flür e Karl Bartos. As técnicas que o Kraftwerk introduziu, assim como os equipamentos desenvolvidos por eles, são elementos comuns na música moderna. A banda tem sido considerada por alguns como tão influentes quanto os Beatles em sua participação na música popular na segunda metade do século XX. Suas letras lidam com a vida urbana e a tecnologia européia pós-guerra. Recomendo!


Discos
1970 - Tone Float
1971 - Kraftwerk
1972 - Kraftwerk 2
1973 - Ralf und Florian
1974 - Autobahn
1975 - Radio-Activity (Radio-Aktivität)
1977 - Trans-Europe Express (Europa Express)
1978 - The Man Machine (Die Mensch-Maschine)
1981 - Computer World (Computerwelt)
1986 - Electric Café
2000 - Expo 2000
2003 - Tour de France Soundtracks

Ao vivo
2005 - Minimum-Maximum

Saturday, October 07, 2006

Stravinsky

Igor Fiodorvitch Stravinsky nasceu em Oraniembaum (Rússia), perto de São Petersburgo, a 17 de junho de 1882. Filho de um conhecido cantor da ópera imperial de São Petersburgo, educou-se em excelente meio artístico e cultural. O artista distinguiu-se entre seus contemporâneos pelo caráter multiforme e sua atitude anti-romântica, mas rebelde, em que promove a fusão do bárbaro e do moderno, do exótico e do universal. Stravinsky morreu em Nova Iorque, a 6 de abril de 1971. Destaque para O Pássaro de Fogo (cd exibido aqui), ballet baseado nos contos populares russos, sobre o pássaro mágico brilhante que é tanto uma bênção como uma perdição para o seu captor.

Thursday, October 05, 2006

Coquetel Molotov

Sítio da revista pernambucana Coquetel Molotov. Algo de novo em matéria de produção musical do país e alhures, numa revista bem descolada.

Pandora, a rádio virtual

A rádio virtual Pandora é um achado em matéria de música. O internauta pode ouvir ou pesquisar um cátalogo com mais de 10 mil artistas e cerca de 300 mil títulos. Para acessar vale um click no endereço: www.pandora.com

Yamandu Costa

Seu nome significa “o precursor das águas”. Ele é um virtuoso no violão. Sozinho no palco, é capaz de levantar em êxtase platéias das mais especializadas e de emocionar o grande publico aos mais apurados ouvidos.
Suas interpretações performáticas conseguem remodelar cada música que ele toca e revela uma profunda intimidade com seu instrumento. Choro, bossa nova, milongas, tangos, zambas e chamamés e tudo o mais. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical, uma mistura de todos os estilos, criando interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas.

Vale a pena ouvir/ver:
*Yamandú Yamandú Costa -Eldorado/Sony Music - 2001
*Yamandú Ao VivoYamandú - Abgi - 2003
*El Negro del BlancoPaulo Moura e Yamandú - 2004
*DVD Yamandu Costa Ao Vivo - Biscoito Fino - 2005

Devendra Banhart

Devendra Banhart, cantor e compositor norte-americano, criado na Venezuela, nome indiano dado por uma amigo do seu pai, é um dos principais artistas do movimento folk psicodélico.
Devendra usualmente comparado com diversos artistas como Marc Bolan, Daniel Johnston, Billie Holiday, Syd Barrett, Nick Drake, John Fahey e Tiny Tim.
Sua musicalidade tende aos arranjos simples de violão, com melodias que requerem pouco além deste instrumento, indicando suas raízes folk. As letras consistem em idéias surreais e naturalistas.
O próprio músico assume que, entre suas maiores influências, estão Bob Dylan, Caetano Veloso, Secos e Molhados e Novos Baianos. A suavidade melódica e o timbre do vocal de Banhart remetem freqüentemente a estes músicos.

Ressurgimento do folk. Psicodelismo. Tropicália. Ouça no volume máximo "l Feel Just Like a Child"!

Vale um acessadinha em:http://www.cripplecrow.com e conhecer um pouco mais desse americano mezzo venezuelano de nome indiano, suas músicas e agenda de shows pelo mundo!

Wednesday, October 04, 2006

Ratnabali

Os mantras milenares e cantos tradicionais da Índia ganharam contornos contemporâneos na voz de Ratnabali Adhikari, ousadia que mesclou instrumentos exóticos e ritmos étnicos com sonoridades eletrônicas, causando uma deliciosa e quase transcendental viagem pelos fascínios orientais.
A cantora e instrumentista Ratnabali nasceu na Índia e vive há duas décadas no brasil, pesquisando cantos devocionais e folclóricos. Lançou seu primeiro trabalho intitulado de "Anand" em 2002, e recentemente o cd, "India".
Suas músicas são uma celebração entre o ancestral e o moderno e estão presentes em inúmeras coletâneas internacionais de sucesso e trilhas sonoras de filmes e novelas. Recomendo!